РАДОСТЬ И ЯРОСТЬ

Симфония №1 (1981)

Произведение создано в ответ на разразившуюся тридцать лет назад в США эпидемию СПИДа и снабжено подзаголовком «О гневе и памяти». Автор был вдохновлен знаменитой акцией "лоскутное одеяло" в память о СПИДе - тысячи одеял, являли собой рукотворные памятники, сотканные друзьями и родственниками людей, умерших от болезни. Корильяно решился создать свое музыкальное мемориальное"лоскутное одеяло".
Музыка симфонии сильно колеблется между пассажами гнева, безмятежности, беспомощности и ностальгии, поскольку она сплетает музыкальное одеяло СПИДа в память о трех конкретных друзьях-музыкантах, вокруг которых построена работа. Одним из особенно эффектных приемов симфонии является фортепиано за кулисами, играющее Танго Альбениса в ре-мажоре.
Эта композиция Корильяно была отмечена многочисленными наградами.

«Вердиана» для флейты с оркестром (2021)

“Вердиана” - это музыкальная дань уважения композитору Верди. Здесь известные мелодии его опер переосмысливаются в стилях самбы, босса-новы и танго, создавая виртуозный спектакль
для флейты и оркестра.
Первая часть под названием “Il Sambatore” представляет собой самбу, основанную в основном на мелодическом материале из “Трубадура” Верди. Вторая, “Un Bossa in Maschera”, - это медленная босса-нова, основанная на арии из "Бала-маскарада”. Третья и самая виртуозная часть называется “Дон Танголетто” и заимствует большую часть материала из “Дона Карлоса” и “Риголетто”.

«Dolor» для флейты и хора (Мировая премьера)

"Во время раздумий над материалом мне встретилась история про дерево Тенере - акацию, считающуюся самым одиноким растением на Земле, стоящую посреди бескрайних песков пустыни Нигера. Темы одиночества и так знакомой всем в последние годы вынужденной изоляции наполнили страницы этой партитуры. Но не хотелось давать слушателю указание на слишком конкретную историю об одном дереве, поэтому пришло более нейтральное название - Dolor, слово на неуказанном европейском (а быть может и латыни) языке с угадываемым корнем и широким смыслом. Крайние разделы сочинения представляют развитие "бесконечной" мелодии, а средняя начинается с флейтового подражания примитивному народному инструменту," - так комментирует идею своего нового сочинения автор.

«Salve Regina» для хора с оркестром (2011)

Арво Пярт входит в число самых влиятельных и знаковых композиторов мира. Эстонский творец предложил новое видение музыки, обратился к технике минимализма.
Произведения мастера полны философской глубины и вместе с тем сдержаны. Пьесы в стилистике tintinnabuli не терпят слишком активной интерпретации. При знакомстве с ними исполнитель сразу испытывает некий стилевой шок: по сути музыкант оказывается обнажённым, ему некуда "спрятаться" в простых и чистых линиях этой музыки, чуждой пафоса и виртуозного блеска. Внимание исполнителя должно быть обращено к мельчайшим деталям партитуры, к точности каждой интонации – только тогда музыка обретает естественность мелодического развертывания, а tintinnabuli-трезвучия раскрываются в пространстве зала, создавая неповторимую обертоновую ауру звучания.
«Salve Regina» (Славься, Царице) - древний григорианский антифон, посвященный Пресвятой Деве Марии.