Концертный зал
Ленина, 27А
2 апреля, четверг
КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ, 19:00
КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ, 19:00
ЭЛЕКТРОСИМФОНИЯ.
МЕЖДУ МИРАМИ
Завершите фестиваль погружением в настоящую звуковую вселенную, где живое дыхание оркестра и цифровые технологии становятся единым целым.
«Электросимфония» — это уникальный интеллектуальный перформанс, вдохновленный идеями первопроходца электроакустики Эдуарда Артемьева. Вы ставите свидетелями того, как старинные народные мотивы сплетаются с цифровым «кружевом», а привычные звуки обретают магическую глубину через современные эффекты.
В этот вечер Омский симфонический оркестр и креативная команда Центра электроакустической музыкипредставят две российские премьеры от новаторов европейской сцены — Сары Глойнарич и Пьера Жодловски. Станьте частью грандиозного финала, провозглашающего свободу современного искусства и открывающего новые измерения в мире звука.
«Электросимфония» — это уникальный интеллектуальный перформанс, вдохновленный идеями первопроходца электроакустики Эдуарда Артемьева. Вы ставите свидетелями того, как старинные народные мотивы сплетаются с цифровым «кружевом», а привычные звуки обретают магическую глубину через современные эффекты.
В этот вечер Омский симфонический оркестр и креативная команда Центра электроакустической музыкипредставят две российские премьеры от новаторов европейской сцены — Сары Глойнарич и Пьера Жодловски. Станьте частью грандиозного финала, провозглашающего свободу современного искусства и открывающего новые измерения в мире звука.
ИСПОЛНИТЕЛИ
Омский академический симфонический оркестр
Дмитрий Васильев — художественный руководитель и главный дирижер, заслуженный деятель культуры Омской области
CEAM Artists:
Николай Попов — художественный руководитель
Феодосия Миронова — фортепиано
Илья Ковальский — звукоинженер
Ильнур Габидуллин — звукорежиссер
Игорь Павлов — художник по свету
Александр Островский «Лис из-за кулис» — ведущий
Омский академический симфонический оркестр
Дмитрий Васильев — художественный руководитель и главный дирижер, заслуженный деятель культуры Омской области
CEAM Artists:
Николай Попов — художественный руководитель
Феодосия Миронова — фортепиано
Илья Ковальский — звукоинженер
Ильнур Габидуллин — звукорежиссер
Игорь Павлов — художник по свету
Александр Островский «Лис из-за кулис» — ведущий
ПРОГРАММА
- Н. Попов. «Кружева и плетения» для оркестра и электроники. Мировая премьера
- И. Кефалиди «Chronokinesis» synth-фония для фортепианных, оркестровых и электронных звуков
- А. Светличный. «April March. Три истории и один финал» для оркестра, электроники и видео
- Л. Зволинский. «Послесвечение» для оркестра и live-электроники. Мировая премьера
ПОДРОБНЕЕ О ПРОИЗВЕДЕНИЯХ
Николай Попов
Композитор, педагог, исследователь, член Союза композиторов России, член Союза художников России, директор Центра электроакустической музыки Московской консерватории, преподаватель кафедры истории и теории музыки Российского университета театрального искусства (ГИТИС)
«Кружева и плетения» для оркестра и электроники. Мировая премьера
Словно символ, эмблема такого переплетения — пьеса «Кружева» для большого симфонического оркестра и электроники Николая Попова (род. в 1986 г.). Именно она откроет концертную программу. Произведение опирается на мотив старинной народной песни и воспроизводит бой курантов Софийского собора Вологодского кремля. Но композитор трансформирует эту реальность, добавляя к симфоническому звучанию цифровые штрихи. «Вся внутренняя драматургия пьесы построена на противоречиях между бесконечно далёкими друг от друга типами материала и их взаимодействием. И это можно считать новым взглядом на использование народного мелоса в принципе», — пишет о «Кружевах» журнал «Музыкальная жизнь».
Словно символ, эмблема такого переплетения — пьеса «Кружева» для большого симфонического оркестра и электроники Николая Попова (род. в 1986 г.). Именно она откроет концертную программу. Произведение опирается на мотив старинной народной песни и воспроизводит бой курантов Софийского собора Вологодского кремля. Но композитор трансформирует эту реальность, добавляя к симфоническому звучанию цифровые штрихи. «Вся внутренняя драматургия пьесы построена на противоречиях между бесконечно далёкими друг от друга типами материала и их взаимодействием. И это можно считать новым взглядом на использование народного мелоса в принципе», — пишет о «Кружевах» журнал «Музыкальная жизнь».
Игорь Кефалиди
Советский и российский композитор, пианист и музыкальный педагог, специализирующийся на электроакустической музыке
Χρονοκινεσις (Chronokinesis) для фортепиано, оркестра и электроники
Состав: флейта, кларнет, арфа, три перкуссиониста, две скрипки, два альта, два виолончелиста, контрабас и электроника.
Премьера состоялась 18 июня 2011 года в Париже в AGORA Musikfabrik. Дирижировал Энно Поппе, а орган играл сам Филидеи.
На 2026 год запланирована российская премьера «Ballata №1» на V Мультимедийном фестивале современной музыки «Биомеханика». Фестиваль пройдёт в Москве в Концертном зале имени Чайковского.
Состав: флейта, кларнет, арфа, три перкуссиониста, две скрипки, два альта, два виолончелиста, контрабас и электроника.
Премьера состоялась 18 июня 2011 года в Париже в AGORA Musikfabrik. Дирижировал Энно Поппе, а орган играл сам Филидеи.
На 2026 год запланирована российская премьера «Ballata №1» на V Мультимедийном фестивале современной музыки «Биомеханика». Фестиваль пройдёт в Москве в Концертном зале имени Чайковского.
Антон Светличный
Российский композитор, член Ростовской региональной общественной организации «Союз композиторов России»
«April March. Три истории и один финал» для оркестра, электроники и видео
Член группы «Сопротивление материала». Преподаёт теорию музыки и композицию, читает лекции, выступает как клавишник в InEnsemble и работает сессионным музыкантом.
Член группы «Сопротивление материала». Преподаёт теорию музыки и композицию, читает лекции, выступает как клавишник в InEnsemble и работает сессионным музыкантом.
Леонид Зволинский
Композитор, саунд-артист, звукорежиссёр
«Послесвечение» для оркестра и live-электроники. Мировая премьера
Сотрудничает с NTT Communication Science Laboratories в проекте Hearing X. С 2019 года стажируется в Токийском университете искусств в лаборатории Сугуру Гото.
Автор музыки в различных жанрах, включая электроакустические работы: X-SynapseL (2020) для блокфлейты и лайв-электроники, Solar Wind (2020) для клавесина и лайв-электроники, перформанс Punch-Patch-Pitch (2020) и Zombie Music. Также написал оркестровые произведения, такие как «Симфоническая картина», «Песни без слов» для кларнета и струнного оркестра, «Хоровод пляс» для камерного оркестра и цикл оркестровых пьес для Hearing X, а также сольные и ансамблевые работы.
Сотрудничает с NTT Communication Science Laboratories в проекте Hearing X. С 2019 года стажируется в Токийском университете искусств в лаборатории Сугуру Гото.
Автор музыки в различных жанрах, включая электроакустические работы: X-SynapseL (2020) для блокфлейты и лайв-электроники, Solar Wind (2020) для клавесина и лайв-электроники, перформанс Punch-Patch-Pitch (2020) и Zombie Music. Также написал оркестровые произведения, такие как «Симфоническая картина», «Песни без слов» для кларнета и струнного оркестра, «Хоровод пляс» для камерного оркестра и цикл оркестровых пьес для Hearing X, а также сольные и ансамблевые работы.
ПОДРОБНЕЕ ОБ ИСПОЛНИТЕЛЯХ
- Омский академический симфонический оркестр
Омский оркестр известен в России и за рубежом как чуткий и умелый исполнитель современной музыки. На юбилее Джона Корильяно в Концертном зале им. Чайковского в Москве играл именно Омский симфонический и получил высокую оценку автора, присутствовавшего в зале:
«Омский симфонический может все играть с легкостью, следуя драматическому дирижированию их маэстро. Я был очень впечатлен их превосходным качеством и преданностью моей музыке».
- Дмитрий Васильев
Не бояться экспериментировать и рисковать на сцене — вот творческое кредо дирижера Дмитрия Васильева. Маэстро зарекомендовал себя как интерпретатор музыки совершенно полярных стилей, вместе с возглавляемым Омским симфоническим оркестром осуществил множество российских и мировых премьер. По инициативе Дмитрия Васильева проводятся фестивали «Белая симфония» Фестиваль Новой музыки.
- Ансамбль CEAM Artists Центра электроакустической музыки (ЦЭАМ) Московской консерваторииЦентр электроакустической музыки (ЦЭАМ) при Московской консерватории основан в 2006 году. Руководит центром композитор Николай Попов. Центр проводит фестивали, концерты, выставки и перформансы, развиваясь в творческом, научном, образовательном и просветительском направлениях.
На базе ЦЭАМ работает ансамбль CEAM Artists, исполняющий электроакустические произведения российских и зарубежных композиторов. Куратор ансамбля — виолончелистка Юлия Мигунова.
