Концертный зал
Ленина, 27А
2 апреля, четверг
КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ, 19:00
КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ, 19:00
ЭЛЕКТРОСИМФОНИЯ
Завершите фестиваль погружением в настоящую звуковую вселенную, где живое дыхание оркестра и цифровые технологии становятся единым целым.
«Электросимфония» — это уникальный интеллектуальный перформанс, вдохновленный идеями первопроходца электроакустики Эдуарда Артемьева. Вы ставите свидетелями того, как старинные народные мотивы сплетаются с цифровым «кружевом», а привычные звуки обретают магическую глубину через современные эффекты.
В этот вечер Омский симфонический оркестр и креативная команда Центра электроакустической музыкипредставят две российские премьеры от новаторов европейской сцены — Сары Глойнарич и Пьера Жодловски. Станьте частью грандиозного финала, провозглашающего свободу современного искусства и открывающего новые измерения в мире звука.
«Электросимфония» — это уникальный интеллектуальный перформанс, вдохновленный идеями первопроходца электроакустики Эдуарда Артемьева. Вы ставите свидетелями того, как старинные народные мотивы сплетаются с цифровым «кружевом», а привычные звуки обретают магическую глубину через современные эффекты.
В этот вечер Омский симфонический оркестр и креативная команда Центра электроакустической музыкипредставят две российские премьеры от новаторов европейской сцены — Сары Глойнарич и Пьера Жодловски. Станьте частью грандиозного финала, провозглашающего свободу современного искусства и открывающего новые измерения в мире звука.
ИСПОЛНИТЕЛИ
Омский академический симфонический оркестр
Дмитрий Васильев — художественный руководитель и главный дирижер, заслуженный деятель культуры Омской области
Ансамбль CEAM Artists Центра электроакустической музыки (ЦЭАМ) Московской консерватории
Илья Ковальский — звукоинженер
Ильнур Габидуллин — звукорежиссёр
Игорь Павлов — художник по свету
Художественный руководитель Центра —
композитор Николай Попов
Солист — Игорь Кефалиди, фортепиано
Омский академический симфонический оркестр
Дмитрий Васильев — художественный руководитель и главный дирижер, заслуженный деятель культуры Омской области
Ансамбль CEAM Artists Центра электроакустической музыки (ЦЭАМ) Московской консерватории
Илья Ковальский — звукоинженер
Ильнур Габидуллин — звукорежиссёр
Игорь Павлов — художник по свету
Художественный руководитель Центра —
композитор Николай Попов
Солист — Игорь Кефалиди, фортепиано
ПРОГРАММА
- Н. Попов. Кружева для большого симфонического оркестра и электроники
- И. Кефалиди. Χρονοκινεσις (Chronokinesis) для фортепиано, оркестра и электроники
- А. Светличный. Новая пьеса для большого ансамбля и электроники
- С. Глойнарич. Everything, always для струнного оркестра и электроники. Российская премьера
- П. Жодловски. ULTIMATUM для струнного оркестра и live-электроники. Российская премьера
ПОДРОБНЕЕ О ПРОИЗВЕДЕНИЯХ
Николай Попов
Композитор, педагог, исследователь, член Союза композиторов России, член Союза художников России, директор Центра электроакустической музыки Московской консерватории, преподаватель кафедры истории и теории музыки Российского университета театрального искусства (ГИТИС)
«Кружева» для оркестра и электроники
Словно символ, эмблема такого переплетения — пьеса «Кружева» для большого симфонического оркестра и электроники Николая Попова (род. в 1986 г.). Именно она откроет концертную программу. Произведение опирается на мотив старинной народной песни и воспроизводит бой курантов Софийского собора Вологодского кремля. Но композитор трансформирует эту реальность, добавляя к симфоническому звучанию цифровые штрихи. «Вся внутренняя драматургия пьесы построена на противоречиях между бесконечно далёкими друг от друга типами материала и их взаимодействием. И это можно считать новым взглядом на использование народного мелоса в принципе», — пишет о «Кружевах» журнал «Музыкальная жизнь».
Словно символ, эмблема такого переплетения — пьеса «Кружева» для большого симфонического оркестра и электроники Николая Попова (род. в 1986 г.). Именно она откроет концертную программу. Произведение опирается на мотив старинной народной песни и воспроизводит бой курантов Софийского собора Вологодского кремля. Но композитор трансформирует эту реальность, добавляя к симфоническому звучанию цифровые штрихи. «Вся внутренняя драматургия пьесы построена на противоречиях между бесконечно далёкими друг от друга типами материала и их взаимодействием. И это можно считать новым взглядом на использование народного мелоса в принципе», — пишет о «Кружевах» журнал «Музыкальная жизнь».
Игорь Кефалиди
Советский и российский композитор, пианист и музыкальный педагог, специализирующийся на электроакустической музыке
Χρονοκινεσις (Chronokinesis) для фортепиано, оркестра и электроники
Состав: флейта, кларнет, арфа, три перкуссиониста, две скрипки, два альта, два виолончелиста, контрабас и электроника.
Премьера состоялась 18 июня 2011 года в Париже в AGORA Musikfabrik. Дирижировал Энно Поппе, а орган играл сам Филидеи.
На 2026 год запланирована российская премьера «Ballata №1» на V Мультимедийном фестивале современной музыки «Биомеханика». Фестиваль пройдёт в Москве в Концертном зале имени Чайковского.
Состав: флейта, кларнет, арфа, три перкуссиониста, две скрипки, два альта, два виолончелиста, контрабас и электроника.
Премьера состоялась 18 июня 2011 года в Париже в AGORA Musikfabrik. Дирижировал Энно Поппе, а орган играл сам Филидеи.
На 2026 год запланирована российская премьера «Ballata №1» на V Мультимедийном фестивале современной музыки «Биомеханика». Фестиваль пройдёт в Москве в Концертном зале имени Чайковского.
Антон Светличный
Российский композитор, член Ростовской региональной общественной организации «Союз композиторов России»
Новая пьеса для большого ансамбля и электроники
Член группы «Сопротивление материала». Преподаёт теорию музыки и композицию, читает лекции, выступает как клавишник в InEnsemble и работает сессионным музыкантом.
Член группы «Сопротивление материала». Преподаёт теорию музыки и композицию, читает лекции, выступает как клавишник в InEnsemble и работает сессионным музыкантом.
Сара Глойнарич
Хорватский композитор
Everything, Always для струнного оркестра и электроники. Российская премьера
В свои тридцать с небольшим композитор Сара Глойнарич уже завоевала международное признание. Ее сочинения заказывают оперные театры, ведущие ансамбли и фестивали современной музыки. Работы Глойнарич часто попадают в рейтинги известных изданий. В 2023 году она получила престижную премию Фонда Эрнста фон Сименса, которую в композиторском мире сравнивают с Нобелевской.
Главная тема ее творчества — феномен памяти. Глойнарич активно использует цитаты, обращаясь не только к классической музыке, но и к поп-культуре. Она органично включает в свои произведения песни Уитни Хьюстон или Элвиса Пресли. Композитор преобразует цитаты с помощью электронных средств, так что они почти не узнаются в оригинальном виде.
В свои тридцать с небольшим композитор Сара Глойнарич уже завоевала международное признание. Ее сочинения заказывают оперные театры, ведущие ансамбли и фестивали современной музыки. Работы Глойнарич часто попадают в рейтинги известных изданий. В 2023 году она получила престижную премию Фонда Эрнста фон Сименса, которую в композиторском мире сравнивают с Нобелевской.
Главная тема ее творчества — феномен памяти. Глойнарич активно использует цитаты, обращаясь не только к классической музыке, но и к поп-культуре. Она органично включает в свои произведения песни Уитни Хьюстон или Элвиса Пресли. Композитор преобразует цитаты с помощью электронных средств, так что они почти не узнаются в оригинальном виде.
Пьер Жодловски
Французский композитор, работает в жанрах смешанной музыки, электронной музыки и междисциплинарных искусств
Ultimatum для струнного оркестра, двух ударников, электроники и живого или предварительно записанного текста. Российская премьера
Ultimatum — это произведение, написанное для струнного оркестра, двух ударников, электроники и текста, исполняемого вживую или заранее записанного.
В Ultimatum юный герой с силой декламирует революционный манифест Фернандо Пессоа, направленный против власти. «Это произведение посвящается всем ныне живущим композиторам и художникам, которые не боятся и хотят оставаться свободными», — отметил композитор на своём сайте.
Ultimatum — это произведение, написанное для струнного оркестра, двух ударников, электроники и текста, исполняемого вживую или заранее записанного.
В Ultimatum юный герой с силой декламирует революционный манифест Фернандо Пессоа, направленный против власти. «Это произведение посвящается всем ныне живущим композиторам и художникам, которые не боятся и хотят оставаться свободными», — отметил композитор на своём сайте.
ПОДРОБНЕЕ ОБ ИСПОЛНИТЕЛЯХ
- Омский академический симфонический оркестр
Омский оркестр известен в России и за рубежом как чуткий и умелый исполнитель современной музыки. На юбилее Джона Корильяно в Концертном зале им. Чайковского в Москве играл именно Омский симфонический и получил высокую оценку автора, присутствовавшего в зале:
«Омский симфонический может все играть с легкостью, следуя драматическому дирижированию их маэстро. Я был очень впечатлен их превосходным качеством и преданностью моей музыке».
- Дмитрий Васильев
Не бояться экспериментировать и рисковать на сцене — вот творческое кредо дирижера Дмитрия Васильева. Маэстро зарекомендовал себя как интерпретатор музыки совершенно полярных стилей, вместе с возглавляемым Омским симфоническим оркестром осуществил множество российских и мировых премьер. По инициативе Дмитрия Васильева проводятся фестивали «Белая симфония» Фестиваль Новой музыки.
- Ансамбль CEAM Artists Центра электроакустической музыки (ЦЭАМ) Московской консерваторииЦентр электроакустической музыки (ЦЭАМ) при Московской консерватории основан в 2006 году. Руководит центром композитор Николай Попов. Центр проводит фестивали, концерты, выставки и перформансы, развиваясь в творческом, научном, образовательном и просветительском направлениях.
На базе ЦЭАМ работает ансамбль CEAM Artists, исполняющий электроакустические произведения российских и зарубежных композиторов. Куратор ансамбля — виолончелистка Юлия Мигунова.
- Игорь Кефалидифортепиано (Москва), заслуженный деятель искусств РоссииВ 1960–70-е годы писал инструментальную музыку, в 1990-е переключился на электроакустическую, работая в студиях Франции, Бельгии и Германии. Среди известных произведений — Vogelperspektive, Grisions, Zu seiner wahren Gestalt, микротоновый Foxt 4x4 и музыка для спектаклей Театра сатиры.
Заслуженный деятель искусств РФ (2002), лауреат премии имени Шостаковича (2010).
