Концертный зал
Ленина, 27А
КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ, 19:00
НЕБЕСНОЕ ДВИЖЕНИЕ
В этот вечер Омский симфонический оркестр представит сразу шесть музыкальных новинок, включая две громкие мировые премьеры.
Вы услышите «Небесное движение» Эльмира Низамова — произведение-прорыв, рисующее живую картину мерцающих звезд и метеорных потоков.
Программа наполнится ярким национальным колоритом: от мадьярских легенд в «Мифе о Соколе» Айрата Ишмуратова до искусного объединения симфонического оркестра с солирующими домрой, аккордеоном и древними голосами флейт.
Главной изюминкой и кульминацией вечера станет мировая премьера концерта Lux Aeterna Екатерины Хмелевской по мотивам романа «Мастер и Маргарита», где космический масштаб звучанию придаст электроорган.
Омский академический симфонический оркестр
Дмитрий Васильев — художественный руководитель и главный дирижер, заслуженный деятель культуры Омской области
Ирина Стачинская — флейта (Москва)
Евгений Зайцев — флейта
Екатерина Мочалова — домра (Москва)
Мария Власова — аккордеон (Москва)
Евгения Кривицкая — орган (Москва)
Пётр Татарицкий — ведущий, Лауреат Премии Москвы и Российской Национальной музыкальной премии «Овация», премии «Золотой Феникс»
- А. Ишмуратов. Увертюра «Миф о Соколе» по мотивам венгерской мифологии
- К. Бодров. Концерт для домры и струнных
- Э. Низамов. «Небесное движение»
- А. Васильев. Концерт для аккордеона с оркестром. Мировая премьера
- Е. Хмелевская. Концерт Lux Aeterna для органа, вибрафона и саксофона с оркестром. Мировая премьера
- Д. Хоров. Концерт для двух флейт и симфонического оркестра
Турул — мифический символ венгерской легенды, хищная птица, чаще всего изображаемая как ястреб или сокол. В венгерской культуре Турул почитается как национальный символ, олицетворяющий провидение и ключевые принципы.
Увертюра была создана в 2019—2020 годах. Первоначальное название — «Сон о Туруле». Однако Ишмуратов решил изменить его на «Миф о соколе», так как «Турул» мог ассоциироваться с политическими контекстами, которых композитор не хотел касаться.
9 октября 2020 года увертюра впервые прозвучала в Гранд-холле Музыкальной академии имени Ференца Листа в Будапеште. Исполнителем выступил Будапештский симфонический оркестр MAV под управлением дирижёра Даниэля Бойко.
Ишмуратов описал свою увертюру как романтическое произведение без повторений и строгой структуры. В композиции использованы венгерские народные мелодии, такие как «Marosszéki kerek erdő». Композитор стремился передать зрителю физическую мощь, монументальность и величественный полёт гигантской птицы.
Посвящен флейтистке Ирине Стачинской.
Создан в рамках программы Союза композиторов России «Ноты и квоты».
Это пример авангардной музыки, написанной минимальными средствами. В партитуре не используются надуманные приёмы, а в звучании слышна надвигающаяся стихия. «Небесное движение» принесло Эльмиру Низамову одну из первых знаковых побед: произведение представляло Россию на конкурсе «Международная трибуна современной музыки».
«С Марией Власовой нас связывает длительная творческая дружба и с одной стороны, эта работа — мой новый отклик на уникальный исполнительский почерк Марии. А с другой стороны — попытка исследовать, как элементы музыкального языка, которые я впитал на протяжении прошедших трёх десятилетий будучи погруженным в мир музыки кино, смогут воплотиться в концертной форме на академической сцене.
Огромная благодарность Омскому академическому симфоническому оркестру, художественному руководителю Дмитрию Васильеву и Фестивалю Новой музыки за предоставленную уникальную возможность реализации этого замысла».
- Омский академический симфонический оркестр
Омский оркестр известен в России и за рубежом как чуткий и умелый исполнитель современной музыки. На юбилее Джона Корильяно в Концертном зале им. Чайковского в Москве играл именно Омский симфонический и получил высокую оценку автора, присутствовавшего в зале:
«Омский симфонический может все играть с легкостью, следуя драматическому дирижированию их маэстро. Я был очень впечатлен их превосходным качеством и преданностью моей музыке».
- Дмитрий Васильев
Не бояться экспериментировать и рисковать на сцене — вот творческое кредо дирижера Дмитрия Васильева. Маэстро зарекомендовал себя как интерпретатор музыки совершенно полярных стилей, вместе с возглавляемым Омским симфоническим оркестром осуществил множество российских и мировых премьер. По инициативе Дмитрия Васильева проводятся фестивали «Белая симфония» Фестиваль Новой музыки.
- Ирина Стачинскаяфлейта
Российская флейтистка, кандидат искусствоведения и лауреат международных конкурсов, художественный руководитель фестивалей «Голос флейты» и «Музыка Ветра», эксклюзивный артист фирмы «Powell» в России и старший преподаватель МГИМ им. Шнитке.
Ирина — победитель премии Rising star (2009) и окончила РАМ им. Гнесиных (2010), аспирантуру Высшей школы музыки в Париже (2017) и РГПУ им. Герцена (2023). Она основала «Школу Флейтового мастерства» и участвует в престижных фестивалях, включая Kuhmo music, Gongjiam, «Виртуозы Флейты» и «Виртуозы Гитары».
- Евгений Зайцевфлейта
Выстапает с камерными концертами на сценах Омской филармонии и за её пределами. В 2019 году он окончил Новосибирскую государственную консерваторию и был принят в Омский академический симфонический оркестр.
Зайцев активно расширяет репертуар филармонии, исполняя редкие произведения для флейты и солируя в симфонических сочинениях. Его приглашают в Духовой и Камерный оркестры.
Помимо концертной деятельности, Евгений Зайцев преподаёт в Омском музыкальном училище им. В. Я. Шебалина.
- Екатерина Мочаловадомра и мандолина
Российская исполнительница на домре и мандолине, солистка и концертмейстер Национального академического оркестра народных инструментов России им. Н. П. Осипова, преподаватель Российской академии музыки имени Гнесиных, кандидат искусствоведения.
- Мария Власовааккордеон
Лауреат всероссийских и международных конкурсов. Окончила Российскую академию музыки им. Гнесиных и ассистентуру-стажировку профессора Ф. Липса. С 2007 года является солисткой Московской государственной филармонии. Является организатором и артистическим директором Международного фестиваля баянного искусства «оБАЯНие» во Владимире.
- Евгения Кривицкаяорган
Евгения Кривицкая — педагог, ученый, музыкант и продюсер. С 1990 года активно выступает в России и за рубежом, сотрудничая с известными музыкантами. С 2016 года инициировала органные концерты в «Геликон-опере», а с 2020 года курирует Международный органный фестиваль в Казани. В 2022 году организовала мировую премьеру Военной кантаты Кривицкого.
Московской консерватории.
Преподаёт в Московской консерватории. Лауреат премий Москвы и Министерства обороны РФ.
- Пётр ТатарицкийЛауреат Премии Москвы и Российской Национальной музыкальной премии «Овация», премии «Золотой Феникс»Актер, режиссер, сценарист, мастер звучащего слова, ведущий важных событий в мире классической музыки и искусства. Окончил Высшее театральное училище им. М. С. Щепкина. В его творческом активе — порядка 50 театральных и киноролей.
Петр Татарицкий — признанный конферансье концертов звезд академической сцены: Юрия Башмета, Владимира Спивакова, Михаила Плетнева, Зураба Соткилавы, Елены Образцовой, Светланы Безродной и многих других. Создал оригинальные чтецкие проекты в жанре мелодекламации с участием симфонических оркестров и камерных ансамблей.
