27 МАРТА, пятница
КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ, 19:00

ТРИУМФ ЗВУКА

Станьте свидетелями грандиозного события, где симфонический оркестр, мощь хора и цифровой орган соединяются с загадочной энергией горлового пения.

Программа «Триумф звука» представит сразу три мировые премьеры. Это опыт погружения в масштабные полотна современных композиторов.

В этот вечер на омской сцене встретятся авангардные инновации и вечные ценности: от латинских интерпретаций Арво Пярта до хоровых циклов на стихи Есенина и Цветаевой.

Впервые в Омске выступит московский ансамбль Altro coro, который раскроет невероятные возможности человеческого голоса в диалоге с академическим и народным искусством.

Это вечер контрастов, который научит вас слышать и сокрушительную мощь звука, и совершенство божественной тишины.
ИСПОЛНИТЕЛИ
Омский академический симфонический оркестр
Дмитрий Васильев — художественный руководитель и главный дирижер, заслуженный деятель культуры Омской области
ALTRO CORO — Гнесинский ансамбль современной хоровой музыки
Александр Рыжинский — художественный руководитель и дирижер, лауреат премии Правительства Российской Федерации
Денис Морозов — главный хормейстер, лауреат всероссийских и международных конкурсов
Марина Костерина — фортепиано
Хироко Иноуэ — орган
Маргарита Гуща — сопрано (Москва)
— солисты будут объявлены дополнительно
Ольга Бурик — ведущая, музыковед, заслуженный работник культуры России
ПРОГРАММА
Произведения для хора a-капелла:
  • А. Пярт. Nunc Dimittis / «Ныне отпущаеши»
  • Д. Макмиллан, Р. Бернс. The Gallant Weaver / «Доблестный ткач»
  • К. Бодров. «Вечерняя молитва»
  • С. Екимов. «Три стихотворения Сергея Есенина»

  • А. Танонов. «Не мукА, а МУка». Музыкально-поэтическая композиция для хора, струнного оркестра и фортепиано на стихи Марины Цветаевой. Мировая премьера
  • К. Бодров. Сочинение для органа, хора и струнного оркестра Мировая премьера
  • А. Танонов. Симфония № 2 («Русская симфония») для народного голоса, сопрано, горлового пения, хора и оркестра. Мировая премьера

ПОДРОБНЕЕ О ПРОИЗВЕДЕНИЯХ

Арво Пярт
Эстонский композитор, создатель авторского стиля тинтиннабули, в котором специфически воплотил принципы техники минимализма и эстетики «новой простоты»
Nunc Dimittis / «Ныне отпущаеши»
Обладатель «Grammy» эстонец Арво Пярт — живая легенда, выдающийся мыслитель и философ из мира музыки, самый исполняемый современный композитор планеты. Его произведения востребованы на сцене и экране. Пярт экспериментировал в различных музыкальных техниках, но не примкнул ни к одной из них. Ближе всего он оказался к минимализму. Композитор разработал свой собственный музыкальный стиль «tintinnabuli» (в переводе с латинского — «колокольчики»), основанный на простейших музыкальных средствах. В музыке Пярта много духовного, сакрального.
Джеймс Макмиллан
Шотландский композитор и дирижёр, работающий в жанре классической музыки
The Gallant Weaver / «Доблестный ткач»
Джеймс Макмиллан — композитор и дирижёр, родился 16 июля 1959 года в Килвиннинге, Шотландия. Окончил Эдинбургский и Даремский университеты в 1987 году. Международная известность пришла после премьеры «Исповеди Изобель Гоуди» на Proms в 1990 году. Награждён орденом Британской империи и званием рыцаря-бакалавра.
Роберт Бёрнс
Шотландский поэт, фольклорист, автор многочисленных стихотворений и поэм, написанных на равнинном (германском) шотландском и английском языках
The Gallant Weaver / «Доблестный ткач»
Его стихи на шотландском диалекте отражают темы любви, дружбы и природы, став символом шотландской культуры и национальной идентичности.
Кузьма Бодров
Российский композитор, пианист и педагог, лауреат международных конкурсов и премии Москвы в области искусства
«Вечерняя молитва». Сочинение для органа, хора и струнного оркестра. Мировая премьера
Его музыка звучит на сценах России, Европы, Америки, Австралии и Новой Зеландии, исполняясь ведущими оркестрами и хорами.
Бодров написал музыку для фильмов «Собибор» и «Однажды в пустыне». Он считает своей миссией создавать искреннюю музыку, дарящую утешение и красоту. «Музыка должна лечить и побуждать», — говорит он.
Сергей Екимов
Петербургский композитор и хоровой дирижёр
«Три стихотворения Сергея Есенина»
Новое сочинение Сергея Екимова, хорового дирижёра, посвящено 50-летию поэта и состоит из трёх частей: «Не жалею, не зову, не плачу» — пролог на стихи С. Есенина, «Мои усталые мечты» — стилизация под русский романс с гомофонно-гармонической фактурой, и финал, близкий по стилистике к «Трём хоровым миниатюрам» на стихи Бродского. Цикл посвящён «ALTRO CORO» и его руководителю Александру Рыжинскому.
Антон Танонов
Российский композитор, педагог, доцент. Автор симфонической и камерной музыки, мюзиклов, музыки для театра и кино
«Не мукА, а МУка». Музыкально-поэтическая композиция для хора, струнного оркестра и фортепиано на стихи Марины Цветаевой. Мировая премьера


Симфония №2 («Русская симфония») для народного голоса, сопрано, горлового пения, хора и оркестра
Состав беспрецедентен: оркестр, хор, два рояля и солисты (фолк, классика, эстрада). В основе поэтической драматургии — народные тексты и стихи Владислава Синицкого и Дмитрия Дарина.
Авторская музыка Танонова, переосмысленная и вплетенная в партитуру, превращает симфонию в единую исповедь о судьбе страны.
ПОДРОБНЕЕ ОБ ИСПОЛНИТЕЛЯХ
  • Омский академический симфонический оркестр

    Омский оркестр известен в России и за рубежом как чуткий и умелый исполнитель современной музыки. На юбилее Джона Корильяно в Концертном зале им. Чайковского в Москве играл именно Омский симфонический и получил высокую оценку автора, присутствовавшего в зале:

    «Омский симфонический может все играть с легкостью, следуя драматическому дирижированию их маэстро. Я был очень впечатлен их превосходным качеством и преданностью моей музыке».

  • Дмитрий Васильев
    дирижёр

    Не бояться экспериментировать и рисковать на сцене — вот творческое кредо дирижера Дмитрия Васильева. Маэстро зарекомендовал себя как интерпретатор музыки совершенно полярных стилей, вместе с возглавляемым Омским симфоническим оркестром осуществил множество российских и мировых премьер. По инициативе Дмитрия Васильева проводятся фестивали «Белая симфония» Фестиваль Новой музыки.

  • Гнесинский ансамбль современной хоровой музыки «Altro coro»

    Гнесинский ансамбль «Altro coro» создан в 2010 году студентами РАМ имени Гнесиных для исполнения современной хоровой музыки. Ансамбль активно гастролирует по России и за рубежом, исполняя произведения отечественных и зарубежных композиторов. В 2022 году коллектив включил в репертуар русскую духовную музыку. Ансамбль участвовал в фестивалях «Декабрьские вечера» и «Поющий мир», а также в международных проектах, таких как «Ural Music Night» и «Русские сезоны».

  • Маргарита Гуща
    сопрано, Москва

    Родилась в Омске, окончила Омское музыкальное училище имени В. Я. Шебалина.

  • Марина Костерина
    фортепиано

    Солистка Омской филармонии. Пианистка со своим индивидуальным стилем. Гармонична и выразительна в камерном и в симфоническом жанре. Окончила Омское музыкальное училище (колледж) им. В. Я. Шебалина и Российскую академию музыки им. Гнесиных. Регулярно выступает с Омским академическим симфоническим оркестром, гастролирует, много времени уделяет конкурсной деятельности, завоёвывает высокие награды международного уровня. Преподаёт в Омском музыкальном училище им. В. Я. Шебалина.

  • Хироко Иноуэ
    орган, Калининград
    Японская и российская органистка. Родилась в Осаке (Япония), училась в Киотском университете искусств и Московской консерватории имени Чайковского. Более 20 лет живет и работает в России. С 2006 года — солистка Калининградской областной филармонии.

    Известна масштабными сольными программами, включая произведения И.С. Баха, французской органной музыки и японской. Сотрудничала с оркестрами и музыкантами из России и Юго-Восточной Азии. Исполнила органную симфонию Микаэла Таривердиева «Чернобыль» в память о катастрофе на АЭС «Фукусима-1». Участвует в московских Международных органных фестивалях.

  • Ольга Бурик

    музыковед,

    заслуженный работник культуры России

    Имеет большой опыт подготовки сценариев

    и ведения разных, в том числе детских, концертов симфонического и камерного оркестров. А еще она замечательно читает сказки, которые коллективы умело иллюстрируют.

Made on
Tilda